O que faz um livro de comédia romântica ser bom de verdade? Vamos aprender a classificar e valorizar esse subgênero que tanta gente julga errado.

Imagine isso: você está vagando pelo seu aplicativo de streaming favorito, ou até pela Amazon, dando uma conferida nos títulos e capas ou pôsteres, e se atrai por algo, clica e vê que é uma comédia romântica. Legal! Você ama romances engraçados e fofos!; eles te fazem lembrar de uma época mais simples, de uma Sessão da Tarde, infância, enfim. Você dá play, mas algo não parece muito certo… Por quê?

Como uma autora de romances, levo as romcoms muito a sério. Passei alguns anos tentando entender meu estilo de escrita até que cheguei ao que pode ser um grande objetivo de vida: levar leveza para o público, o romance e a diversão. Quero trazer nostalgia ao leitor e escrever de fato o foco das duas palavras “comédia” e “romance”.

Vou ser mais pessoal nesse artigo (pode ser um desabafo.) Com a enorme gama de livros disponíveis a qualquer hora, é muito fácil se perder nas tags, nos tropes, no que você achar melhor falar.

As redes sociais inventam palavras novas a cada dia e, para as editoras e os autores, fica difícil acompanhar o mercado. Os leitores preferem saber o que vão encontrar, mas existem tantas variáveis e problemas (que vamos discutir aqui hoje), por exemplo: seu livro é mesmo um “de inimigos à amantes” ou eles só não se gostam por um motivo bobo? Inimigo é uma palavra meio forte, mas querendo ou não, vende.

Afinal, julgamos sim um livro pela capa.

Hoje, com os livros contemporâneos — e filmes também — muitos autores acabam classificando seus livros erroneamente. Eles colocam as tags certas para atrair o público errado, e isso particularmente é algo que me incomoda bastante. Se há algo que me irrita, é me atrair pelo livro de capa fofinha e me ver lendo 10 xingamentos a cada linha, ou cenas de sexo jogadas na sua cara de capítulo a capítulo. Veja bem, eu não sou nada puritana, mas isso não é algo que condiz, de fato, com o gênero que o autor escolheu.

Certa vez, na livraria, uma mulher parou para me perguntar a minha opinião sobre um livro de capa rosa clara. “Quero dar de presente pra minha filha de dez anos. Será que ela pode ler?”. Não é muito comum pessoas olharem a classificação indicativa que as editoras fazem questão de esconder na contracapa (era um +16), e eu, que já havia lido, disse para escolher outro porque continha algumas cenas bem explícitas. Procurei rapidinho algo mais apropriado para ela, que me agradeceu e seguiu em frente.

Por que isso acontece?

Não sou uma especialista em mercado editorial, mas sou alguém que gosta de observar tudo, assistir a vídeos e ainda acompanhar o mundo literário há mais de dez anos. Acredito que com a ascensão de A Hipótese do Amor, as capas dos livros foram copiando esse molde: casal fofo, ilustração, cores chamativas por fora; por dentro: humor (talvez?), romance e cenas de sexo, nem que sejam uma ou duas bem explícitas e algumas preliminares intensas espalhadas.

Não estou aqui para condenar ninguém: é só olhar a capa dos meus livros. Acho interessante esse fenômeno, até meio preocupante. Para mim, gosto de capas ilustradas porque acho as capas de imagens reais (aquelas fotos do Getty Images) muito bregas. Pode ser meu cérebro Gen Z falando, mas enfim, não cresci lendo esse tipo de gênero. Quando cheguei aos meus 18 anos, a Ali Hazelwood começava o seu império.

A questão é também acabar fazendo um “clickbait” e enganação dos cliques, das compras. Se sua capa for fofinha demais e com um conteúdo bem explícito, das duas uma: você precisa de uma amiga que te dê um toque ou talvez não saiba muita coisa sobre marketing — não é sua obrigação saber sobre marketing, então vamos procurar referências melhores, certo? Vamos ver a lista: Seus personagens adultos parecem adultos? Eles se beijam? Estão se tocando? Isso pode revelar mais do que parece.

E por dentro, seu texto é leve e tem temas profundos? Você é engraçado? A construção e ordem da narrativa fazem sentido? Seu livro tem identidade? Bem, precisamos sempre saber desses pontos.

Evolução das romcoms

Meu objetivo, agora, é dissecar um pouco do que está por trás das romcoms e sua magia. Vou abordar filmes, mas acredito que a construção de roteiro pode se aplicar também a outros meios.

As raízes do gênero partem lá de William Shakespeare com suas peças Muito Barulho por Nada e Noite de Reis. Shakespeare adorava colocar casais nas confusões mais absurdas; na maior parte do tempo, seus protagonistas não se gostavam ou, se isso acontecia, tinham de lidar com idas e vindas. Jane Austen também nos trouxe Orgulho e Preconceito: uma história com a escrita inteligente e divertida, com Lizzie sendo uma mocinha sagaz até demais e que detesta aquele que (supostamente) também a despreza: o Sr. Darcy.

Os romances não aconteciam por nada; eram construídos lentamente com o desenvolvimento de seus personagens bem-feitos, repletos de camadas e os quais entravam em conflitos morais. Essas obras marcaram tanto que tivemos o filme 10 Coisas que eu odeio em você (1999) — adaptando Shakespeare — e o livro O Diário de Bridget Jones, de 1996, que logo virou um filme homônimo anos depois. Ambos os filmes viraram clássicos do romance. Coincidência? Acho que não.

O problema das tags (ou classificação de gênero)

Não estamos aqui para condenar livros com personagens adultos em que as cenas de sexo são explícitas, até porque eu seria hipócrita — praticamente 90% dos meus livros têm uma ou duas cenas assim —, mas sim entender qual é o público que vai atingir. Se você, autor, está classificando como uma comédia, é óbvio que o leitor vai esperar algo leve e divertido, algo que possa fazê-lo sorrir e balançar as pernas no ar, não porque é bobo e clichê, mas porque esse é o objetivo. Precisamos desse subgênero do romance quando queremos nos apegar a algo seguro nos momentos difíceis!

Queremos o De Repente 30, o Harry e Sally ou Vestida para Casar. Todos estes filmes com adultos que se constroem aos poucos até o último grande momento. Há autoras contemporâneas que admiro muito pela escrita e pelos seus romances: Abby Jimenez, Katherine Center e a dupla G.B. Baldassari. Todas fazem livros sensacionais onde o foco é mais nas mocinhas do que no amor por si só; elas são desastradas, engraçadíssimas, determinadas, trabalham duro e ainda assim conseguem achar um grande amor.

Ao chegar ao fim deste texto, percebo como pode parecer difícil fazer essa construção, mas não é isso. Então aqui vão duas dicas:

Para autores: Precisamos rever as tags dos livros — sim, aquela que você registrou na Biblioteca Nacional para o ISBN e na Amazon também.

Para leitores: se puderem, peguem uma amostra grátis do livro antes de comprar ou deem aquela boa folheada na livraria, vejam se a escrita agrada ou se é algo totalmente diferente do que parece.

Este artigo foi focado em livros, mas o próximo será sobre filmes! Vamos analisar tudo o que uma romcom precisa ter de bom e sua evolução no cinema.

Até a próxima!

Poucas coisas são tão divertidas quanto sair de uma sala de cinema, sentar numa mesa do shopping e discutir sobre o filme com alguém. No meu caso, eu havia acabado de sair da sessão de A Odisseia (2026) com o meu namorado e uma expressão totalmente feliz no rosto e com vontade de assistir ao filme mais uma vez. Fomos até nosso novo “restaurante” favorito e conversamos tanto que o assunto virou esse texto que vocês estão lendo agora.

Mas vamos começar por partes: o que o Christopher Nolan tem a ver com meu — e o seu — álbum de fotos?

Não preciso contextualizar mais sobre A Odisseia nem como todos os filmes de Nolan são grandiosos. Este em particular tem uma filmagem ainda mais bonita do que qualquer expectativa sua, um roteiro bem feito e completo, mais voltado para grandes massas onde o espectador não precisa bater a cabeça demais para entender (lê-se: Interestelar e A Origem). Mas, acima de tudo, ele captura a sua atenção.

Foi uma daquelas raras vezes — nesta década — em que uma sala inteira de cinema ficou lotada e em silêncio. Sem luzes de celular. Sem conversas paralelas. Apenas a imersão completa numa obra de quase 3 horas de duração.

Não é novidade que empresas de streaming (Netflix, Prime Video, etc.) exigem cada vez mais que seus roteiristas escrevam diálogos e cenas repetitivas, expositivas demais, para seus espectadores assistirem com o celular na mão.

Essa é a tal da “segunda tela”. As empresas sabem que seus clientes não prestam atenção em mais nada, mantêm seus cérebros “apodrecendo” (brainrot) e assim por diante. Graças a isso, temos a prova de que Nolan se contrapõe a tudo isso; com A Odisseia ele se mostra capaz de entregar uma história popular, chamativa, mas ainda prioriza a Arte do Cinema viva. É um filme que, quando você volta para casa e dá play em qualquer filme basiquinho da Netflix, você tem a plena noção de que “falta muito recheio nesse bolo”.

Minhas analogias geralmente têm a ver com doces.

Não estou culpando as empresas de streaming. Na verdade, não sabemos a quem culpar primeiro. Tudo é uma disputa por atenção contra as redes sociais hoje em dia. Infelizmente, até se você trabalha em alguma empresa aleatória (vamos supor uma padaria), eventualmente as redes sociais vão entrar no seu dia a dia. O Instagram virou o catálogo de restaurantes, médicos, artistas e por aí vai.

O problema não está só no cinema, mas no nosso dia a dia com qualquer experiência. Não existe mais “aproveitar o momento” sem o disparo de dezenas de fotos: aniversários, casamentos, viagens, shows. Parece uma obrigação registrar tudo para não esquecer quando, na verdade, acabamos não lembrando de nada por conta própria.

Quantas pessoas realmente assistem a um show inteiro sem olhar para o celular? Quando foi a última vez que você não soube onde estava o seu celular? Se todos os momentos são “importantes”, então nada é importante.

Talvez estejamos vivendo o sonho dos nossos pais e avós: poder registrar todos os momentos de forma ilimitada, com detalhes e ângulos variados. Antes dos smartphones, se revelavam poucas fotos das câmeras digitais por serem muito caras; na época das câmeras de filme, pior ainda — os filmes possuíam 20 ou 30 quadros, no máximo.

Mas talvez isso fosse mais especial: saber que o único registro precisa ser bom e capturar uma memória. Você, se se lembrar daquele dia, se lembra com muito mais riqueza de detalhes do que se tivesse 40 fotos na sua galeria.

Assistir a um filme no cinema, ler um livro ou assistir a um show podem ser experiências mais especiais do que achamos se ficarmos parados, imersos.

Veja bem, não falo sobre condenar o presente e as tecnologias e voltar ao analógico. Talvez só precisemos saber como parar e respirar um pouco sem a dependência absoluta de um aparelho. A vida é bonita se olharmos para cima e virmos a paisagem.

 Oi, pessoal! Sei que esse diário saiu super atrasado, mas Junho teve duas linhas do tempo: a que passou voando e a que demorou até demais. Foi um mês bem difícil em questões emocionais — com estresses de tpm 1000% durante duas semanas, onde mal tive paciência para mim mesma. Por sorte, isso passou e consegui reunir para vocês tudo de legal que consumi.

Decidi separar coisas que recomendo/ o que não gostei, assim vocês filtram o que acharem melhor.

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Leituras:

A Metamorfose, Franz Kafka

Começando minha saga de audiolivros (no diário anterior recomendei fortemente a Audible, sem publi, que ela me salva demais sempre que preciso fazer tarefas domésticas ou dirigir, mas também quero ler algo legal. Existem vários clássicos disponíveis lá e, como este livro tem menos de 3 horas dei uma chance. Foi minha primeira leitura do Kafka e me impactou de um jeito que eu não esperava. Muitas metáforas podem ser tiradas daqui, e o leitor (eu) reflete sobre como o capitalismo e a “cultura” do trabalho e produtividade sempre vai ser algo desumano. É um livro triste e necessário.

Patinando no Amor, Lynn Painter

A cada livro da Lynn sinto que sua escrita fica pior. Amei demais Melhor do que nos filmes, e tentei ler a continuação (detestei e abandonei) e seu outro romance adulto Amor por engano, mas este também não foi lá muito bom. Esse aqui foi empurrado com a barriga e só não desisti por ser curtinho. Não consegui me conectar com os personagens, motivações ou história no geral, além da escrita ser jovem e simples demais.

Jogo de Amor Para Dois, Ali Hazelwood

Escutei o audiolivro e amei! É primeira vez em muito tempo que algo da Ali me prende. Aos poucos estou gabaritando os livros dela e deixo aqui minha recomendação de algo curtinho e divertido (e sim, ela continua com a fórmula de sempre). Se fosse um livro de 400 páginas eu leria facilmente também.

História de quem foge e de quem fica, Elena Ferrante

Não vou nem me estender muito com a genialidade cruel de Ferrante. Esse foi o livro mais “prova de fogo” da tetralogia napolitana, e fiquei tão revoltada que não sei se vou ler o último volume tão cedo. Acontecem tantas coisas tenebrosas que o leitor (eu, de novo) que jogar o livro na parede.

Mas isso não é uma crítica negativa nem uma “desindicação”, é um grito de “LEIAM AGORA!”, porque se uma obra causa tanta confusão e aluga um apartamento na minha cabeça por semanas só pode significar que é uma obra-prima.

Músicas:

Junho foi um mês parado quanto a novas indicações, então vou deixar aqui o álbum do meu artista mais ouvido. O Khalid se reinventa completamente de seus trabalhos anteriores mais melancólicos e se entrega ao pop e ao dance de vez. Cada música vai te deixar com vontade de dançar uma coreografia diferente, então sem tristeza por aqui, combinado?

Filmes & tv:

Junho foi tão estressante quanto a algumas questões pessoais que me agarrei apenas a assistir filmes que já conhecia e são perfeitos, inclusive recomendo a todos:

• O live action de Scooby-Doo (2002), foi muito engraçado e trouxe conforto da minha infância (sei todas as falas).

• Kung Fu Panda (2008), tem uma história de arco de heróis perfeita e a melhor cena de fuga de prisão já feita!

• Toy Story (1995), assisti com amigas e lembrei o quão maluco e divertido é!

• Gilmore Girls (2000-2007), voltei à minha maratona que faço a cada 3 ou 4 anos e percebo, depois de anos, algumas questões que antes não me eram tão óbvias. Em breve vou fazer um artigo só sobre isso.

• Impróprios para o trabalho (2026-), é a nova “New Girl” do momento, com personagens no início da vida adulta morando em NY e aprendendo lições de vida. É divertida. Ainda não me conectei por completo, mas sei que, se eu me concentrar, vou maratonar tudo.

• Margot Está em Apuros (2026-), de longe a melhor série dessa lista. Não sei realmente se vai haver uma próxima temporada, mas eu não reclamaria. É bem feita, com atuações e filmagens ótimas, além de um roteiro que te prende demais numa mistura de drama e comédia. Aborda muito bem os desafios da maternidade e da internet (contexto: a protagonista fica grávida e para ganhar dinheiro começa a fazer conteúdos adultos online). Perfeita! 10/10.

Escrita:

2026 virou o ano das revisões infinitas em que pego rascunhos de livros que fiz há um ou dois anos e reviso tudo para ficarem perfeitos, e em junho consegui lapidar uma comédia romântica que (espero) será publicada até novembro deste ano.

Infelizmente, muitas coisas não dependem de mim, mas sei que esse livro mora no meu coração há muito tempo e enfim está pronto! Demorei duas semanas no arquivo que até já passou pela revisão ortográfica e tem capa! Então é só questão de organização.

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Beijos e até mais!

No dia em que escrevo esse texto acabo de ter uma conversa com minhas amigas mais próximas - todo mundo tem aquele grupinho no WhatsApp com apenas 3 membros -, e acho engraçado como o universo faz tudo num grupo de amigos de alinhar: vocês todas tem semanas boas, ruins, sincronizam até o ciclo menstrual ou, o pior de tudo: estão passando pelo vale da sombra da morte ao mesmo tempo. Pelo menos dessa forma todas podem segurar a mão uma da outra e continuar o caminho.

Enfim, assim como na vida de qualquer pessoa estamos passando pelo início da temida vida adulta (da classe média e na nossa sociedade capitalista), onde você fica no limbo esquisito de experiências que (não necessariamente gostaríamos) temos de passar: trabalho, vida amorosa, hobbies, morar ou sair da casa dos pais, arrumar o carro ou a bicicleta, cuidar do pet e assim por diante. Não somos crianças, mas não nos sentimos adultos o suficiente. Temos o apoio dos pais que deram duro para nos oferecer os privilégios que temos mas, ao mesmo tempo, esses mesmos pais podem ser um problema.

O ponto da semana é: crises. Temos momentos onde as obrigações consomem tanto que não temos tempo de relaxar nem para o lazer e os prazeres da vida. Não existem mais férias, só dias livres voltados para outras coisas. Hoje preciso decidir se vou investir no meu tempo para limpar o quarto ou assistir dois episódios de uma série de tv. Mal consigo lembrar a última vez que assisti a um filme - e olha que nem estou falando de escala 6x1 porque, graças aos céus, nenhuma de nós passa por isso. Os fins de semana são voltados para descanso ou para um evento, rolezinho, aniversário de amigos e por aí vai.

Mas onde está o “ajudar meus pais com coisa X” e “ir ao dentista fazer uma limpeza” e tudo mais? A gente só encaixa. No meio disso tudo: interagir com as pessoas ao nosso redor. Família, colegas de trabalho, estranhos no ônibus, na rua ou no metrô. Não sabemos de onde o corpo tira tanta energia para conversar com estranhos ou lidar com imprevistos chatos que, se aparecem, estragam toda a nossa semana. Cada semana é uma aventura diferente, eu me encontro em um episódio de Friends, Sex and The City, Os Normais ou The Walking Dead. Não tem como prever nada disso.

No geral me considero uma pessoa otimista, tento viver de modo tranquilo, fazer tudo certo, manter o foco, mas às vezes você só quer mandar tudo e todos pra “PQP”, certo? Isso é absolutamente normal e algo que ninguém vai se acostumar. Nem tudo está sob meu controle, e no fim do dia eu só agradeço por ter pelo menos uma ou duas pessoas que me apoiam e escutam áudios de 10 minutos no WhatsApp reclamando e chorando.

Todos nós somos pessoas medrosas mascarando as inseguranças e se achando muito espertos. O mundo é, simplesmente, assustador demais. Quando eu era criança assistia O Diabo Veste Prada pensando “uau, quero ter essa vida”, e hoje em dia é meio que óbvio - todos tem essa vida corrida, caótica, em pânico (onde muitas vezes nada é tão urgente assim), mas sem as roupas legais.

Sim, eu sei que usar O Grito é um exagero. O pobrezinho do Munch sofria demais. Em 1893, com 30 anos, ele já tinha perdido a mãe e uma irmã, brigado com o pai e acabado de sair do hospício onde outra irmã estava internada. Munch caminhava com uns amigos no píer e travou numa grade, começou a tremer e sentiu o que chamou de “grito infinito da natureza”. Foi exatamente esse surto que deu origem ao quadro O Grito.

Talvez esse texto não tenha um objetivo, seja mais um desabafo. Em semanas onde estou mais tranquila tento aproveitar ao máximo, o chamado “amo viver” só pelo fato de conseguir assistir uma comédia romântica dos anos 2000 em uma quarta-feira às 15h.

Como lidar com tudo isso? Penso “amanhã isso vai ser um problema?”, ou “daqui a 3 meses eu vou lembrar desse dia e reviver na memória obsessivamente?”.

Bem, talvez não.

Afinal, são coisas da vida. O carro vai dar problema, seu salário vai atrasar, o papel higiênico novo que você comprou não é bom e o carinha com quem você passou 1 mês conversando te deu ghosting e você não sabe se o problema é ele (provável) ou você (terapia).

No fim, espero que tudo fique bem. O seu artista favorito vai lançar álbum novo na próxima sexta, amanhã você vai a uma festa junina e depois ao cinema, ou a um café com suas amigas para fofocar sobre as maluquices da vida.

Ok, agora me senti a Carrie Bradshaw. Vou deixar um trecho que ela fala/ escreve em um dos episódios (que é hilário):

Até mais!

Por trás de toda mulher, há raiva. Por trás de toda escritora, há uma mente repleta de personagens completamente malucas.

Eu não digo “malucas” à toa. existem muitos arquétipos para as mulheres na cultura pop — a patricinha, a esquisita, a nerd — e, claro, aquela mulher meio doida. Talvez essa seja a minha caixinha favorita.

Assim que comecei a escrever livros de ficção científica — os quais eu juro serão publicados um dia — percebi que muito do que eu expressava nas protagonistas partia de um sentimento cru e estranho meu. Foi diferente de personagens de romances, por exemplo. E sim, as “mocinhas” dos romance também têm seus altos e baixos, mas senti que pela primeira vez poderia colocar todos os sentimentos “ruins” para fora sem ser julgada diretamente, como se essas mulheres fossem um filtro, ou melhor ainda: um canal de transmissão.

Mas vamos voltar ao início. Prometo que vai fazer sentido.

Garota Exemplar (2014)

Meus (futuros) livros de ficção científica surgiram, de início, pela estética futurista. Sempre amei filmes cyberpunk, space opera, etc (tanto que até virou tema de TCC), e meu amor por esse gênero se transformou em um grande conjunto de quase 400 mil palavras em 4 histórias diferentes. Enfim…

Algo que conecta a construção de mundo e a estética destes livros são as protagonistas femininas. Todas são mulheres diferentes, com passados — infelizmente — sombrios, motivadas por vingança, sobrevivência, amor ou, simplesmente, fúria. Não há muito mais o que explicar: são mulheres que passaram por muita coisa na vida e agora têm a chance de conseguir uma vitória, mesmo que mínima. Se elas encontram algo bom no meio do caminho é lucro.

O livro principal dessa série me emociona muito: Quatro mulheres se reúnem para uma missão arriscada, cada uma com objetivos diferentes e ainda percebem que gostam uma das outras. Elas viram a família que nunca tiveram. E melhor disso? Elas não se julgam, o objetivo nunca muda (é um motivo bem duvidoso). Para onde a moral e a ética foram? Não importa. Elas conseguem o que querem, e é bem satisfatório no final. O leitor não vai ler esperando uma possível redenção ou lição estilo fim de episódio do He-Man. Não mesmo. Elas estão ali para brigar e xingar. Ponto.

Kill Bill (2004)

Depois do primeiro rascunho lá em 2022, nunca mais parei. Escrevi protagonistas mais furiosas e ambiciosas, e não há tanta necessidade de criar essa lição para o leitor no fim. Às vezes, o que essas personagens (e nós, mulheres) precisam é sentir tudo do modo mais intenso possível porque, caramba, a vida já é difícil demais para aguentar o tempo todo. Às vezes, tudo o que você precisa é desabar.

Em 2025 comecei a rascunhar outro livro de ficção científica e as personagens principais são pessoas envolvidas em um mundo de violência. Aqui está um trecho:

De certa forma, criar e consumir esse tipo de narrativa se torna algo quase terapêutico. O tabu da “inversão de papéis” incomoda, claro, mas ainda cativa àqueles que ainda não tiveram acesso ao conteúdo. A raiva feminina — e a tristeza e expressão de sentimentos masculina — sempre vai causar certo estranhamento, porém se torna satisfatório. Não é todo dia que você, pessoa real, tem a chance de colocar o que sente para fora — até porque, vamos ser honestas, se uma mulher quiser se revoltar minimamente em prol dos seus direitos é capaz de ela ser apedrejada e até presa.

Somos fascinadas por essa raiva porque passamos a vida inteira sendo taxadas de (pasmem) malucas! Qualquer tom de voz mais alto, qualquer sinal de emoção é um julgamento. Assim que conseguimos mostrar o quão profundas somos, isso causa estranhamento àqueles que nos odeiam e satisfação aos que se assemelham a nós.

Há uma entrevista da atriz Anya Taylor Joy que eu adoro. No filme O Menu (2022) ela faz uma protagonista estilo ‘final girl’, aquela que sobrevive no final. Sobre isso, ela diz que a raiva feminina é algo importante quando atua — até mesmo considerando todo o histórico de sua personagem com o seu “par romântico” e tudo o que ele a fez passar:

“Eu tenho algo sobre raiva feminina [...] eu vejo muitos homens fazendo coisas horríveis e mulheres ficam em silêncio com uma lágrima escorrendo devagar e eu fico ‘oh não não não’ nós ficamos malucas e com raiva. Eu disse ao (diretor) Mark (Mylod) ‘me desculpe, mas o único jeito de atuar nessa cena de forma verdadeira é atacando ele (Nicolas Holt).’” [tradução livre].

Em outra entrevista, Taylor-Joy fala: “Ganhei certa reputação por lutar pela fúria feminina, o que é estranho, porque não estou promovendo a violência, mas sim promovendo que as mulheres sejam vistas como pessoas. Temos reações que nem sempre são delicadas ou impecáveis.”

Medeia, de Eurípedes, é um dos primeiros exemplos de fúria feminina da literatura. Ao dar fim aos próprios filhos e recusar ser submissa, ela rompe o papel tradicional de mãe e esposa. “É, na verdade, possível observar durante a peça de Eurípides diversos momentos em que a mãe mostra afeto pelos filhos e hesita quanto a prosseguir com seu plano. Porém, sua necessidade de se vingar do marido e impedir que seus inimigos a vejam como uma piada prevalece.” - Querido Clássico.

“O meu marido, que era tudo para mim – isso eu sei bem demais —, tornou-se um homem péssimo. Das criaturas todas que têm vida e pensam, somos nós, as mulheres, as mais sofredoras”. (Medeia, versos 255 à 300)

No fim do dia, não é surpresa nenhuma que mulheres sintam raiva. Os índices de feminicídio (só no Brasil) crescem mais a cada dia. Não nos sentimos seguras para andar em público sozinhas ou acompanhadas, estando dentro ou fora de casa. O mundo virou nosso maior inimigo.

Veja bem, não estou dizendo que você, leitora, deve sair por aí fazendo o que der na telha. Estou fazendo uma análise e dando exemplos desse fenômeno e como se expressar criativamente pode ser bom para a alma, para seu trabalho. É importante que nós tomemos o espaço que nos fora tirado desde os primórdios do tempo, cada uma faz isso da sua forma.

Não se impressionem quando, um dia, eu publicar a história de uma vilã que se dá bem no final. Ela meio que tem razão.

Até a próxima!

Referências:

ANGER, Jane. Jane Anger her Protection for Women. London: Printed by Richard Jones and Thomas Orwin, 1589.

ANYA Taylor-Joy fights for female rage on screen. The Hollywood Reporter, [S. l.], 23 maio 2024. Disponível em: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/anya-taylor-joy-fights-female-rage-on-screen-1235906843/. Acesso em: 26 maio 2026.

FEMINICÍDIO: Brasil registra recorde histórico em 2025. [S. l.]: Canal G1, 9 mar. 2026. 1 vídeo (x min). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=-sk3yFOxEDY. Acesso em: 26 maio 2026.

O HORROR da fúria feminina em três obras clássicas. Querido Clássico, [S. l.], [202-?]. Disponível em: www.queridoclassico.com/2023/10/o-horror-da-furia-feminina-em-tres-obras-classicas.html. Acesso em: 26 maio 2026.

POR QUE temos medo da raiva feminina?. Direção: Rita de Podestá. [S. l.]: Canal Tempero Drag, 8 mar. 2019. 1 vídeo (15 min 21 s). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=LwHOqEvr6m4

Acesso em: 26 maio 2026.